01
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔【qiáo】托《犹大【dà】之吻》聚焦于基【jī】督【dū】和犹大之间【jiān】心理交锋的瞬间。基督坚定的【de】目【mù】光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗【piàn】和背叛的喧嚣【xiāo】中，基督保【bǎo】持着【zhe】始终如一的【de】怜【lián】悯。乔托首次赋予形象鲜明【míng】的人性动机，以及【jí】传统绘画【huà】欠【qiàn】缺的【de】心【xīn】理深【shēn】度与逼真感。
02
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘【huì】了《马太福【fú】音》里的故事：税吏质问【wèn】耶【yē】稣【sū】是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要【yào】纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱【qián】币【bì】。右侧，彼得【dé】交给税吏纳税银。马萨【sà】乔将三个【gè】独立【lì】场【chǎng】景浓【nóng】缩于一幅画面之【zhī】中，赋予角【jiǎo】色人【rén】性化的感情，同时在【zài】古典主义基础【chǔ】上【shàng】加【jiā】入【rù】了技法的【de】革新。
03
扬 • 凡 • 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
这幅谜一般【bān】的【de】双人【rén】像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景【jǐng】，展示出【chū】扬【yáng】 • 凡 • 艾克卓尔不凡的【de】传递细【xì】节和光线【xiàn】的能力。夫妇的姿势和不同【tóng】寻常的细【xì】节【jiē】设置，都有独特【tè】涵义和象征【zhēng】性，镜中反【fǎn】射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写【xiě】着【zhe】：「1434年【nián】，扬 • 凡 • 艾【ài】克在此【cǐ】。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入【rù】表现的【de】最早【zǎo】尝试，也是后世风【fēng】俗画和室内画的【de】最早【zǎo】先例。
04
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛【luò】名作《圣罗马诺【nuò】之战【zhàn】》，显【xiǎn】示出直线透【tòu】视法【fǎ】领【lǐng】域【yù】的突出成就。前【qián】景是交战双【shuāng】方，后面是持矛的队伍【wǔ】，地上横七竖八丢【diū】弃的武器盔【kuī】甲。背景【jǐng】经过几何式的抽象处理和透视安排【pái】，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在【zài】理性层【céng】面上【shàng】，探【tàn】索总结出「焦点透视法」，不仅使二维【wéi】空间艺术在【zài】视【shì】觉上趋于【yú】科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此【cǐ】分道【dào】扬【yáng】镳。
05
波提切利 《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希腊神话中，克罗【luó】努斯【sī】阉【yān】割了【le】乌拉诺斯，重伤的【de】生殖器坠入【rù】大海，孕【yùn】育出美女维纳【nà】斯。《维纳【nà】斯的诞生【shēng】》正是【shì】描【miáo】绘维【wéi】纳斯【sī】从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰【guī】为她【tā】沐浴，仙子正把装饰着春天花朵【duǒ】的斗篷围【wéi】在身【shēn】上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作【zuò】。
06
丢勒 《野兔》
Young Hare
Albrecht Durer
1502
丢勒的作【zuò】品当中融【róng】合了北【běi】方的精工细描，与南方佛罗【luó】伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细【xì】节极为【wéi】引人【rén】瞩目，照亮野兔【tù】的金色光线【xiàn】投下奇怪的阴影，把每根独【dú】立的毛尖【jiān】都【dōu】凸显出【chū】来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿【fǎng】佛【fó】动物也【yě】在【zài】思考着观者。丢勒现【xiàn】存作品【pǐn】的多样性和品质，证明了其【qí】在艺术史【shǐ】的重要地位。
07
博斯《人间乐园》
The Garden of Earthly
Hieronymus Bosch
1500
博斯非同反响的大型三联【lián】画《人间乐园》：通【tōng】过透视与风【fēng】景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美【měi】的天堂【táng】，途经充【chōng】满【mǎn】变【biàn】数与挣扎的【de】人世，逐渐【jiàn】堕落【luò】至罪恶【è】地狱的全过【guò】程。充满奇幻【huàn】色彩的想象，对20世纪【jì】超现实主义【yì】有深远影响。
08
乔尔乔内《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧【mù】羊【yáng】人的【de】朝拜【bài】》是文艺【yì】复兴盛【shèng】期最精【jīng】美的基【jī】督诞【dàn】生【shēng】画之一。圣家族【zú】在黑暗洞口接受牧【mù】羊人的朝拜【bài】，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红【hóng】蓝相间的织【zhī】物。威尼斯淡金色【sè】的天【tiān】空【kōng】色调【diào】，和【hé】浓郁的田园【yuán】氛围，让这幅基督诞生画与众不同。
09
达芬奇《蒙娜丽莎》
The Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
1506
达芬奇《蒙【méng】娜丽【lì】莎》无【wú】疑是有史【shǐ】以来最【zuì】为著名的画作。不【bú】仅打破了传统的构图【tú】方【fāng】式，对【duì】女性刻【kè】画到【dào】腹部【bù】，呈现出典【diǎn】雅和恬静的典型形象。同时运用「渐隐法【fǎ】」，消除了中【zhōng】世纪以来画作【zuò】呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。
人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之【zhī】中。尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的【de】阴影之【zhī】中，造成了【le】含【hán】蓄的艺术效果，极大地【dì】丰富【fù】了【le】形【xíng】象的意【yì】蕴。折射出的【de】女性深邃与高尚的思想品质，也代【dài】表了【le】文艺复兴时期【qī】的【de】美学方【fāng】向。
10
拉斐尔《西斯廷圣母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
拉斐尔「圣母像」中的【de】代表作【zuò】《西【xī】斯廷圣母》，窗【chuāng】帘揭【jiē】示了圣母【mǔ】怀抱圣子的三角形布置。圣【shèng】母的衣着白红蓝三【sān】色，分别象征着纯洁、爱和真实【shí】。
左下方是罗马教皇【huáng】西【xī】斯廷二世，流【liú】露虔【qián】敬【jìng】和恳切【qiē】。右【yòu】下方【fāng】是基督教圣女巴巴拉。画【huà】作以甜【tián】美、悠然的抒情风【fēng】格【gé】，歌颂了圣【shèng】母献出爱子，拯救苦难深重【chóng】的世界的崇高行动。
11
小荷尔拜因《外交官们》
The Ambassadors
Hans Holbein the Younger
1533
《外交官们》是文【wén】艺复兴艺【yì】术【shù】最让【ràng】人过目难忘的【de】肖像画作，充【chōng】满隐藏的【de】意义和让人【rén】痴迷的矛盾。画作展现【xiàn】两位法国法国庭臣的肖像【xiàng】。
一丝【sī】不苟【gǒu】的写实【shí】主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅【jǐn】是身份地位的象征，更反【fǎn】映【yìng】了上流社会的优【yōu】雅趣【qù】味。下部变【biàn】形的【de】骷髅形象，作为由来已久的死亡提示，提醒【xǐng】我【wǒ】们【men】尘世的成功毫无【wú】意义——无【wú】论【lùn】获得了什么，生命终将逝去。
12
米开朗基罗《最后的审判》
Last Judgment
Michelangelo
1535-1541
《最后的审判》是【shì】米开朗【lǎng】琪罗【luó】受【shòu】命于罗马教【jiāo】宗，为【wéi】西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺【chǐ】度巨大，绘有400多个【gè】现实【shí】和历史中的【de】人物原型。水平与垂直交叉的复杂【zá】结构【gòu】，描绘了基督来临之时，审判生者和死【sǐ】者的刹那【nà】，被他免【miǎn】罪【zuì】的人【rén】将得到永【yǒng】生。
13
丁托列托 《圣马可的奇迹》
The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto
1548
《圣马【mǎ】可的奇迹》表现正置【zhì】于死地的奴隶，被【bèi】从天而降的威尼【ní】斯守护【hù】神圣马可挽救【jiù】的情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的【de】独立与拯救【jiù】基督【dū】徒的使命。奴隶的倒卧姿态，倒挂【guà】的圣马可身躯，都【dōu】显示了丁【dīng】托列托表达急速运动中【zhōng】的人体【tǐ】透【tòu】视【shì】的能力【lì】。构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐【xié】的文【wén】艺复兴画风，别【bié】具【jù】一【yī】格【gé】。
14
保罗 • 委罗内塞《迦拿的婚筵》
The Marriage at Cana
Paolo Veronese
1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道【dào】院【yuàn】餐厅【tīng】做的装饰【shì】画。表【biǎo】现基督【dū】参加【jiā】婚【hūn】宴【yàn】的情景。古典建筑围绕著【zhe】的豪华庭院中，成百【bǎi】宾客饮酒庆贺，乐师仆役【yì】穿插其间【jiān】。人物栩【xǔ】栩如生【shēng】，色调光彩夺目【mù】，现实人物【wù】和世俗生活融【róng】汇进圣家族的宴会，呈现出富丽【lì】堂皇的【de】景象。
15
提香《掠夺欧罗巴》
The Rape of Europa
Titian
1559-1962
1551年【nián】，提香创作【zuò】取材于《变形【xíng】记》的「诗【shī】歌」系列。借助神话，以视觉【jiào】艺术的形【xíng】式【shì】呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗【luó】巴》，描绘宙斯【sī】被腓尼【ní】基公【gōng】主欧罗【luó】马的【de】美貌吸引，化身白色公牛，将其掠至克里【lǐ】特岛的一【yī】幕。强烈的对角线构图和松【sōng】散【sàn】的笔法【fǎ】，拓展【zhǎn】了威尼斯画派的【de】情感宽【kuān】度和表达技巧。
16
老彼得 • 勃鲁盖尔《雪中猎者》
Hunter in the Snow
Pieter Bruegel the Elder
1565
地景名作《雪【xuě】中【zhōng】猎者》，是勃鲁【lǔ】盖尔风景领域的最高成就。从雪【xuě】山【shān】顶俯瞰弗兰芒村庄的【de】视角，左侧猎【liè】人【rén】和猎犬将观【guān】者的目光引导至右【yòu】边的广【guǎng】阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组【zǔ】合【hé】式风景【jǐng】呈现出唯【wéi】美的视觉感受【shòu】。
17
埃尔 • 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》
The Burial of Count Orgaz
El Greco
1586
埃尔 • 格雷考《奥【ào】尔加斯伯爵的【de】葬礼》气势【shì】宏大【dà】，描绘【huì】两位圣徒安葬奥尔加斯伯【bó】爵的【de】一幕。画面上部天堂，下【xià】部尘世。遗体降【jiàng】下【xià】地面，灵魂飞升天堂。芥【jiè】末黄、樱桃红【hóng】和墨蓝【lán】的刺目色【sè】调【diào】，与埋入【rù】黑暗的背【bèi】景对比鲜【xiān】明。画【huà】作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的【de】形体表达，预【yù】示了未来表现主义的出现。
18
卡拉瓦乔《基督下葬》
The burial of Jesus
Caravaggio
1600
祭坛画【huà】《基督下葬》是卡拉瓦乔最【zuì】受倾慕【mù】的作【zuò】品之一【yī】，描绘基督被【bèi】钉十字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等【děng】人【rén】为其下葬的悲剧场景。强烈的自然【rán】主【zhǔ】义、明【míng】暗【àn】对【duì】照的【de】光影【yǐng】技巧，以及围绕事【shì】件的对【duì】角线构图，既融汇了古典意味又充满【mǎn】现实【shí】主义风格。
19
保罗 • 鲁本斯 《战争与和平》
Peace and War
Paul Rubens
1629
巴洛克【kè】绘画代表【biǎo】性画家保罗 • 鲁本斯，政治寓意【yì】画 《战争与和平【píng】》曾【céng】充当和平使者，促【cù】成英国与西班牙之间【jiān】的和平。画【huà】面中央的和平女神、丰裕之角的孩童以及橄榄【lǎn】枝环【huán】，都【dōu】意喻【yù】和【hé】平带来【lái】了繁荣【róng】、财【cái】富【fù】、丰收和幸福。鲁本斯以热情【qíng】洋溢，气势宏【hóng】伟，色彩丰富，运动感强的独特【tè】风【fēng】格，成【chéng】为巴洛克美术当之无愧【kuì】的翘楚【chǔ】。
20
乔治 • 拉图尔《油灯前的抹大拉》
The Magdalen with the Smoking Flame
Georges de la Tour
1635
法国画家拉图尔是【shì】17世纪的「光【guāng】线【xiàn】大师【shī】」，《油灯前的抹大拉》是其经典之【zhī】作，描绘抹大拉以手托腮【sāi】，在微【wēi】暗的光线下耽于默想，为自己的罪【zuì】忏悔。膝上的骷髅，意指提【tí】醒要【yào】正视死亡【wáng】，充满了清醒、沉静【jìng】和悲哀的反省【shěng】。画面构【gòu】图【tú】严【yán】谨，内心表达细腻，具有雕【diāo】刻般【bān】的充【chōng】实感【gǎn】。运用燃烧蜡烛的夜光以极端【duān】写【xiě】实手法【fǎ】描绘【huì】光与【yǔ】影【yǐng】的变化；风格独特的深【shēn】刻质感【gǎn】，明【míng】暗【àn】对比强烈的空间表达，流露出神秘而【ér】动人的气【qì】氛。
21
伦勃朗《夜巡》
The Night Watch
Rembrandt van Rijn
1642
这幅伦【lún】勃【bó】朗【lǎng】受【shòu】雇于阿姆斯特丹射【shè】手连【lián】队所作的肖像画，展现了巴洛克传统【tǒng】的绚【xuàn】烂风俗场景【jǐng】。伦勃【bó】朗通【tōng】过【guò】大师级的【de】明暗法和戏剧性场【chǎng】景，跳出传统集体肖像的陈规，另辟蹊径。描绘了卫队上尉率【lǜ】领黄色【sè】铠甲的中【zhōng】尉集结队【duì】列。
历【lì】史画般的光【guāng】影和构图，体【tǐ】现了精彩的逼【bī】真感、强【qiáng】烈的舞台感和【hé】动态【tài】感【gǎn】。手【shǒu】势、眼神【shén】、火枪【qiāng】和旗【qí】帜【zhì】的视觉交响，以及随色彩渐变的【de】透视【shì】，使画作充满了扣人心弦的【de】魅力。伦勃朗【lǎng】混合象征主义和写实的手法、场景和隐喻【yù】，将传统俗套【tào】的题材，改造成超越时代、地域【yù】和类型的杰作。
22
尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亚的牧人》
Et In Arcadia Ego
Nicolas Poussin
1648
尼古拉斯【sī】 • 普桑《阿卡迪【dí】亚的牧人【rén】》，展现夕【xī】阳西【xī】下，传说中的世【shì】外桃源阿卡迪亚，四人围着墓碑的探讨。墓碑拉丁文铭刻【kè】「即使在阿卡迪亚也有我」。男【nán】女牧人构【gòu】成形象化的情绪对比。希腊雕刻【kè】风【fēng】格的【de】服饰，牧歌式的悲凉情【qíng】调，崇高的艺术表现手【shǒu】法激发【fā】思古之幽情【qíng】，也隐含着【zhe】对「死亡」更深层次的讨论和【hé】思【sī】索。
23
委拉斯凯茨《宫娥》
Las Meninas
Diego Velazquez
1656
委拉斯凯茨高度感染【rǎn】力的绘画巅峰《宫娥【é】》，利用镜【jìng】子反照的【de】空间，记录了自【zì】己为西班【bān】牙国王作画的【de】场景，以及公主突然【rán】闯入的【de】偶发瞬【shùn】间【jiān】。这幅精【jīng】心构建的「关于油画的【de】油画」，运用透视法、几何【hé】学、视错觉等，呈现出【chū】多层【céng】次的空间【jiān】与丰【fēng】富的视觉效果【guǒ】。
委拉斯凯兹为创作【zuò】者【zhě】找到了独立【lì】自主的【de】存在意义。画中能找到所【suǒ】有现代前卫【wèi】创作的先进元素，不断【duàn】启发著后【hòu】来的艺术创作者。
24
维米尔《绘画艺术》
The Art of Painting
Jan Vermeer
1666
《绘画艺术》是维米尔绘画技艺【yì】集大成的代【dài】表，富含了许多哲理性意味的元素，耐【nài】人寻【xún】味。背对观者的画师正【zhèng】面对模特【tè】作画，人物的服饰和姿态【tài】，屋【wū】内的物【wù】象和摆设【shè】，所有细节【jiē】精准鲜明、细致【zhì】入【rù】微。维【wéi】米尔正试图【tú】通过此画，传达【dá】展现【xiàn】他的才华、实力【lì】、技艺【yì】和【hé】品位，以【yǐ】及对时尚【shàng】潮【cháo】流和古典内涵的掌控。
25
克罗德 • 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》
Ascanius Shooting the Stag of Sylvi
Claude Lorraine
1682
画作【zuò】讲述【shù】古典神话《埃涅阿斯记》里的故事【shì】。阿【ā】斯卡纽斯狩猎之【zhī】时【shí】，愤怒【nù】的朱诺让其箭射死【sǐ】提洛斯女儿西维亚的【de】牡鹿【lù】，由此引发战争。洛林以理想化的诗意气【qì】氛，展【zhǎn】现了【le】风暴前的平静。光线赋予形体闪【shǎn】耀而轻【qīng】盈的气质。壮丽的景观和【hé】雾气弥漫的地平线【xiàn】，勾勒【lè】出淡淡的【de】哀伤气氛。在对光线的处理和理解【jiě】上【shàng】，洛【luò】林走在艺术发展的【de】最【zuì】前沿。
26
华托《舟发西苔岛》
The Embarkation for Cythera
Jean Antoine Watteau
1717
西苔岛，是希腊神话中【zhōng】爱情与诗【shī】神游乐的美【měi】丽岛【dǎo】屿。华托【tuō】将画作转【zhuǎn】变成梦幻【huàn】和浪漫【màn】的奇幻故事。聚焦于贵族男女成双结对，准备离开西【xī】苔岛之时，中了爱情魔【mó】咒的恋人留在维纳斯前【qián】，即【jí】将离去的女子回【huí】眸，恋【liàn】恋不舍。梦寐以【yǐ】求的天堂胜景和永恒【héng】之爱，毕【bì】竟【jìng】只是【shì】海市蜃楼【lóu】，洛可可【kě】式淡淡的忧【yōu】郁气氛弥漫画间。
27
夏尔丹《午餐前的祈祷》
Saying Grace
Jean Simeon Chardin
1740
夏【xià】尔【ěr】丹《午【wǔ】餐前的祈祷【dǎo】》是18世【shì】纪【jì】风俗画的【de】杰作，与当时矫揉造作【zuò】的【de】洛可可截然【rán】不同，表现了家中【zhōng】静谧虔【qián】诚的一【yī】幕。年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，不知所【suǒ】措地抬头望向母亲【qīn】。简朴虔诚的气氛【fēn】，充满了含蓄却浓郁的感情色【sè】彩。厚实粗糙【cāo】的画【huà】面质感，更接近现【xiàn】实生活的本来质地，捕捉了【le】平【píng】淡生活中易于忽略的温情瞬【shùn】间。
28
加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》
Arrival of the French ambassador to Venice
Canaletto
1740
加纳莱托广阔的风景画《在威尼斯迎接【jiē】法国【guó】大使》，展【zhǎn】示了1726年，法【fǎ】国驻威尼斯大师格尔基伯【bó】爵来到威尼斯【sī】时，盛大【dà】庄严【yán】的【de】景象。强烈【liè】透视法表现的建筑，万【wàn】花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈，戏剧性的【de】天【tiān】空和云【yún】层的【de】阴影【yǐng】，衬托出装【zhuāng】饰华丽的贡多拉和穿制服的人【rén】群【qún】。
29
威廉 • 贺佳斯《婚后不久》
Marriage a la mode
William Hogarth
1743
贺【hè】佳斯是【shì】英国艺术史上最【zuì】具影响力的【de】肖像画家和【hé】讽刺文学者。《婚后不久【jiǔ】》是《时髦婚姻》六幅画【huà】中【zhōng】的第二幅。酒【jiǔ】醉困乏的爵士依然身着头【tóu】天【tiān】晚上的服饰，妻【qī】子则伸着【zhe】懒腰，彼此【cǐ】的厌恶在【zài】相处中暴露无遗，而管家正【zhèng】忍【rěn】无【wú】可忍的愤然离【lí】去。讽刺了【le】揭示了当时社会风气下，贵族妇女被【bèi】安排【pái】婚姻的弊端【duān】，也【yě】显示出艺术家的敏感、洞察力和才【cái】能。
30
托马斯 • 庚斯博罗《安德鲁夫妇》
Mr and Mrs andrews
Thomas Gainsborough
1750
庚【gēng】斯博罗以【yǐ】描绘英【yīng】国的田园【yuán】景观著称【chēng】。代表作《安德鲁夫妇》将新婚【hūn】夫妇置于【yú】画面一侧，背【bèi】景是他们大【dà】片的私有地产，玉米【mǐ】象征着丰饶和茂【mào】盛。安德鲁夫妇和艺术家自幼熟识，还是中【zhōng】学同学，但关系从未平【píng】等过。强烈的【de】社【shè】会【huì】鸿沟，造就【jiù】了夫【fū】妇毫无【wú】顾【gù】忌的高傲态度【dù】，以及望向艺术家的【de】鄙夷【yí】神情。
31
弗朗索瓦 • 布歇《躺着的少女》
Girl Reclining
Francois Boucher
1751
《躺【tǎng】着的【de】少【shǎo】女【nǚ】》是洛可可大师布歇【xiē】最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出【chū】对官能的直接赞美。柔美的光线、丰韵的肉体、迷人的【de】织【zhī】物【wù】，散发【fā】着致晕的香韵。整幅【fú】画【huà】作的基调是纯【chún】真的，正如画家所言：「她【tā】像百【bǎi】合花那样洁白，拥有自然或艺术所【suǒ】能【néng】赋予的所有美丽。」
32
弗拉格纳尔《秋千》
The Swing
Fragonard
1767
作为18世纪艺术最知名【míng】的图像，弗拉格纳尔的《秋【qiū】千》体现了洛可【kě】可【kě】艺术的【de】优雅和俏皮。右侧阴影中【zhōng】的丈夫正在推秋千，左【zuǒ】侧【cè】则是【shì】藏在灌木丛中的【de】情人【rén】。两位倾慕者【zhě】同时沐浴在【zài】阴【yīn】影中，但情【qíng】人伸【shēn】展的臂【bì】膀【bǎng】有明显【xiǎn】的雄性【xìng】气【qì】息。弗拉格纳尔将荡秋千的主【zhǔ】题处理成不贞的象征，通过添加机智【zhì】的细节体现了自己的风【fēng】格。
33
约瑟夫 • 赖特《气泵里的鸟实验》
An Experiment on a Bird in the Air Pump
Joseph Wright of Derby
1768
《气泵【bèng】里的【de】鸟【niǎo】实验》展现【xiàn】了科学实验和惊恐的旁观者。随着空气一点点抽离，鸽子正痛苦的挣扎【zhā】，观者的好奇【qí】、哀【āi】伤与【yǔ】恐惧【jù】并【bìng】存。注回空气【qì】的瞬间，鸟【niǎo】儿【ér】能否恢复生机仍未可知。画【huà】作【zuò】生动的混合了实验潜在的【de】危【wēi】险和观者【zhě】的情绪。单【dān】一光源流【liú】溢出强烈的明暗效果，动【dòng】人的情节设置【zhì】，逼真的细节构成【chéng】，完美的捕捉了工【gōng】业革命的【de】时【shí】代精神。
34
本杰明 • 委斯特《乌尔夫将军之死》
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
委斯特【tè】纪念【niàn】碑【bēi】式的新古典主义画【huà】作《乌尔【ěr】夫将军之死》，描绘1759年【nián】不列【liè】颠少将乌尔【ěr】夫，赢得了战役却失去了生命，阵【zhèn】亡于魁北克战役【yì】的【de】场景。委斯特将【jiāng】乌【wū】尔夫表现为现代贵族【zú】英雄，画【huà】中体态有基督下十字的隐喻，徘徊不【bú】定的云层【céng】呼应【yīng】了软垂的身【shēn】躯，真实而非古典的服【fú】饰【shì】，同伴的【de】反映【yìng】和表情，进一步【bù】强化了作品的现实感染力。
35
亨利希 • 菲利斯《梦魇》
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
菲利斯《梦魇》是浪漫【màn】主义运动发展过【guò】程中的路标。作为【wéi】首【shǒu】批成功描绘不【bú】可【kě】触摸概念的画【huà】作，真实意【yì】图依然【rán】如【rú】迷雾般【bān】不可捉摸。许多【duō】关于此画【huà】灵感来源的理【lǐ】论，或【huò】许【xǔ】源于民【mín】间传说中，夜晚的女巫驾驶马【mǎ】匹，引【yǐn】发梦魇的困扰。女子的神情和姿态，蹲居其【qí】上丑陋的梦魇【yǎn】怪性侵的姿【zī】势，都【dōu】强化了观者内心和潜意识的【de】恐惧。
36
路易 • 达维特《贺拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
新古典主义之父达维特，充满舞台感【gǎn】的【de】政治寓言画《贺拉斯兄弟之誓》，讲述公元【yuán】669年【nián】贺拉斯三兄弟和阿尔巴【bā】三兄弟。虽然【rán】彼此家庭间【jiān】有婚约【yuē】盟誓的羁绊，依【yī】然选择听从【cóng】长者之【zhī】命，在【zài】战争中互【hù】相战斗。兄【xiōng】弟们选择【zé】了政治理念高【gāo】于个【gè】人动机，丝毫不为【wéi】满面愁云【yún】的姐【jiě】妹【mèi】所动。画中强烈的信【xìn】念激起前所未有【yǒu】的共鸣，表现了这个动【dòng】荡时代的英雄楷模。
37
戈雅《9-21》
Third of may 1808
Goya
1814
这幅有史【shǐ】以来最残【cán】酷【kù】和真实的战争图像，描绘拿破仑【lún】军队占领西班【bān】牙，西【xī】班牙起义者【zhě】，在皮奥山【shān】附近【jìn】被法军处【chù】决的场【chǎng】景。左侧是西【xī】班牙【yá】起【qǐ】义军，中央【yāng】的殉道者的造【zào】型和手掌的圣痕，充满【mǎn】人【rén】性的正义和强烈【liè】的爱国精神。对比右【yòu】侧面无人性【xìng】，统一着装的法【fǎ】军，对战争的残暴行【háng】径【jìng】毫不留情的批判，是有史以来军事暴力【lì】最【zuì】著名的图像之一。
38
大卫 • 弗里德里希《雾海中的漫游者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
《雾海中【zhōng】的漫游者》是弗里德里【lǐ】希最【zuì】引人入【rù】胜的画作，描绘了的【de】自然风景中【zhōng】的崇【chóng】高力量。画面中，惊悚狂暴的大【dà】海正冲击着背对尘世，卓【zhuó】然超【chāo】群的男子【zǐ】，自然风景的壮【zhuàng】美和【hé】恐【kǒng】惧【jù】形成阴郁的张力，画作中的神秘之美和蓬勃【bó】激情【qíng】流传至今，给予【yǔ】后世无尽的想象【xiàng】。正【zhèng】如画家所【suǒ】言：「应该画心【xīn】中所见，而非眼中【zhōng】所见【jiàn】之物。」
39
籍里柯《梅杜萨之筏》
The Raft Of The Medusa
Theodore Gericault
1819
籍【jí】里柯反【fǎn】映了人【rén】性之恶的画卷《梅杜萨【sà】之【zhī】筏》，描【miáo】绘法国政府渡轮「梅【méi】杜萨」号，遭遇海难后，舰长【zhǎng】官员仓皇逃【táo】生，将陷【xiàn】入饥饿和绝望之中的150名【míng】乘【chéng】客抛弃在临时木筏上，在漫天大海中漂泊数日之后，即将获救的瞬间。最【zuì】终仅【jǐn】15人生还，甚【shèn】至出现食人的惨剧【jù】。画作融合了巨型英【yīng】雄历史画和可怕的写实【shí】主义，以【yǐ】前【qián】所未【wèi】有的【de】激情【qíng】和力量【liàng】，成【chéng】为浪漫主义【yì】运动的标志性宣言。
40
康斯太勃尔《甘草车》
The Hay Wain
John Constable
1821
这【zhè】幅【fú】田园气息浓郁的风景画【huà】，是康【kāng】斯太勃尔的代【dài】表【biǎo】作。描绘温暖夏日的午后【hòu】，萨【sà】克福的弗【fú】拉福特磨坊附近，静静【jìng】推动风车的溪流。田园牧歌式的静谧氛围，融汇素描记【jì】录光线和自【zì】然现象稍纵即逝的效果【guǒ】。对风景画的发展【zhǎn】和其后【hòu】的巴【bā】比【bǐ】松画【huà】派带来了深远【yuǎn】影响。
41
安格尔《荷马被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
作【zuò】为传统【tǒng】和古典绘画领袖，安格尔【ěr】《荷马被神【shén】格【gé】化》，是【shì】学院主义绘画无法逾越的典范。技巧高超【chāo】，影响深【shēn】远。画【huà】作表现胜利女神为古希腊诗人荷马加冕月桂王冠的情【qíng】景。足下两名女子是【shì】荷马史【shǐ】诗《伊利亚特》和《奥【ào】德赛》的化【huà】身。身边围绕【rào】着从古迄今的【de】艺术界巨【jù】人，三角形构图流露【lù】了古【gǔ】典主【zhǔ】义的【de】理【lǐ】想范式。
42
德拉克洛瓦《自由引导人民》
Liberty Leading the People
Delacroix
1830
德拉克洛瓦《自由引导【dǎo】人民》已【yǐ】经成为【wéi】革命精【jīng】神的象征。以纪念碑的方【fāng】式，结合了勇敢【gǎn】的当代纪实文学【xué】和神话隐【yǐn】喻。远处依稀可见巴黎圣【shèng】母【mǔ】院，不同的服饰【shì】展示不同阶级【jí】，衣【yī】衫褴褛的男孩象征普通民【mín】众，而半裸女性作为自由的隐喻，挥【huī】舞三色【sè】旗唤起民【mín】众的情【qíng】绪。颤动的笔触，写实的技【jì】法，色彩的排列，传【chuán】递出前【qián】所未【wèi】有的【de】真实感和真理性。
43
托马斯 • 科尔《帝国的历程：毁灭》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝国的历【lì】程》系【xì】列，作为纪念碑【bēi】意义的历史寓言，描【miáo】绘假【jiǎ】想帝国的兴衰起落。以艺术探索真理的【de】激情，提升和【hé】确立了美国式风景画的面貌。《毁【huǐ】灭【miè】》是【shì】系列第四幅，前景中【zhōng】征服者【zhě】的雕【diāo】塑【sù】，以前倾【qīng】的支配姿态【tài】将视线【xiàn】引入画面，电【diàn】闪雷鸣【míng】、浓烟弥漫、建【jiàn】筑燃烧、桥梁倾塌。自然【rán】和人为的双重【chóng】原因，铸就了【le】帝国无法挽回【huí】的毁灭，仿佛【fó】末日降临。
44
透纳《勇猛号战舰被迫销毁》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
《勇猛【měng】号战【zhàn】舰被【bèi】迫销毁【huǐ】》是【shì】对优雅战【zhàn】舰的【de】伤感纪念，也是【shì】对不列颠【diān】海军曾经辉煌的哀【āi】悼。画【huà】中的「勇猛号战舰」在特拉法加海战中，赢【yíng】得英雄般的地位，但现【xiàn】代蒸汽技术永久注定了桅杆船的终结命运，也见证了这个【gè】伟【wěi】大时代的技术【shù】变革。冷【lěng】暖色调的交【jiāo】错、松散笔法与厚重【chóng】颜【yán】料的【de】对比，旧世界与新时【shí】代的碰撞，光【guāng】色的强调和激情【qíng】的笔触，都展示【shì】了透纳精湛技巧，预兆【zhào】了印象派【pài】的诞【dàn】生【shēng】。
45
罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
这幅鸿篇巨制描【miáo】绘华盛顿及其军队【duì】，戏剧性的【de】横【héng】渡结冰【bīng】的【de】河流【liú】，于9-21，奇袭新泽西【xī】州特【tè】伦顿的英【yīng】军的【de】场景。锯齿般参差的【de】浮【fú】冰、远【yuǎn】处受伤的战士和嘶鸣的马匹，华盛顿英雄般高【gāo】贵的立于船头【tóu】，戏剧化的表现手【shǒu】法，象【xiàng】征【zhēng】了美国军队以自由和真理【lǐ】的名义，不畏艰险，坚韧【rèn】不拔的道【dào】德信念，成为美国精神【shén】的象征之作。
46
约翰 • 米莱《奥菲利亚》
Ophelia
John Everett Millais
1851
作为拉【lā】斐【fěi】尔前【qián】派最受【shòu】欢迎的【de】画【huà】作【zuò】，《奥【ào】菲利亚》取材【cái】自《哈姆雷特》的一幕，奥【ào】菲利亚【yà】在父亲被其情人杀【shā】死后，将鲜花环在身畔，沉河【hé】而亡。米莱以植物学般的【de】精【jīng】准描【miáo】绘花【huā】卉【huì】，添加【jiā】三色堇（虚荣【róng】）、紫罗兰【lán】（忠贞）、荨麻（痛苦【kǔ】）、雏【chú】菊（无辜）和罂粟（死亡）等，最后的还以右侧叶子【zǐ】形成的骷髅【lóu】轮廓，暗示墓地和死亡。对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手【shǒu】法的热衷，使画【huà】作散发出恒久的生【shēng】命【mìng】力。
47
威廉 • 亨特《世界之光》
The light of the world
William Hunt
1853
亨特【tè】取【qǔ】材自《圣经》的名【míng】作【zuò】《世界之【zhī】光》，是【shì】维【wéi】多利亚时代基督教的定义性图画。画中基督手持蜡【là】烛现身曙光之【zhī】中【zhōng】，敲击一扇荆棘【jí】丛生的紧闭的门。充满宗【zōng】教圣洁感的两【liǎng】重光【guāng】明【míng】，良【liáng】知之光唤醒良知，安宁之【zhī】光拯救灵【líng】魂。强烈的感染【rǎn】力和氛围，充满象征情感和超现实主义【yì】的细节描绘，成为【wéi】维多利亚时【shí】代人们的【de】心灵【líng】支柱。
48
库尔贝《画家的画室，真实的隐喻》
The Painter's Studio
Gustave Courbet
1855
这幅叙事程度【dù】极高【gāo】的【de】画作，是写实主【zhǔ】义创立者库尔【ěr】贝的杰作。构图中心【xīn】正在创作的库尔【ěr】贝，象征性了绘画中「真理」的观【guān】念，躶体【tǐ】模【mó】特是非理【lǐ】想的美的化身。艺术【shù】工作室的环境氛围中，孩童的【de】意见超越【yuè】他人【rén】之上，说明观察和表现当代【dài】现【xiàn】实的美，对【duì】艺术而言至【zhì】关重要【yào】。标题语义双关，既是真实的隐喻【yù】，也是库尔贝对【duì】写实【shí】主义背后【hòu】哲学【xué】的隐【yǐn】喻。
49
米勒《晚祷》
The angelus
Jean Millet
1857
米勒现实主义艺术【shù】风【fēng】格的【de】典【diǎn】型代表【biǎo】《晚祷》。描绘【huì】深秋寒冷的夕阳暮色中【zhōng】，空旷原野上的农民夫妇，伴随远处教堂【táng】的【de】钟声，虔诚的俯首【shǒu】默默【mò】祈祷，感谢上帝赐予劳动【dòng】的恩惠，并祈求保佑的情景。画【huà】面安静而【ér】庄重，表现的不单【dān】是对命【mìng】运的【de】谦恭【gōng】和柔【róu】顺【shùn】，更是缅【miǎn】怀辛【xīn】勤劳【láo】动以养育众生的先祖。画中蕴涵的庄严和崇高深深打动了历代世【shì】人的心。
50
爱德华 • 马奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
这幅现代派绘画起源的不朽之作《草地上【shàng】的午【wǔ】餐》，参考了诸【zhū】多【duō】历史名画的【de】构图，马奈将原作中【zhōng】的女子，描绘【huì】为写实又【yòu】现代的裸【luǒ】女【nǚ】，赤身坐在【zài】溪边草地，与【yǔ】两位姿势挑逗的绅【shēn】士作伴，目【mù】光无惧的直【zhí】视观者。这幅引【yǐn】发巨大争议的作【zuò】品，介于写实和印象主义之间，明暗交错和【hé】光影变化【huà】，简化【huà】的细节【jiē】与模糊的背【bèi】景，被视为印象派的先驱【qū】之作。
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